Wednesday, March 7, 2012
Angora
Pierre Castonguay souligne l'installation artistique, ludique et interactive Angora de Camille et Suzie Larivée.
The Crevasse
Edgar Mueller
Edgar Müller was born in Mülheim/Ruhr on 10 July 1968. He grew up in the rural city of Straelen on the western edge of Germany. His fascination with painting began in his childhood, with paintings of rural scenes of Straelen. He went to the high school in the neighboring town of Geldern, where an international competition of street painters took place. Inspired by the transitory works of art which met him on his way to school, Edgar Müller decided to enter the competition. He took part for the first time at the age of 16, going on to win the competition, aged 19, with a copy of the famous "Jesus at Emmaus " (Caravaggio). In the years that followed, he entered many other international competitions. Since 1998 Edgar Müller has held the title of 'maestro madonnari' (master street painter), born by only a few artists worldwide. The title is awarded at the world’s largest street painting festival, called The Grazie Festival, which is held in the small pilgrim town of Grazie in Italy. Around the age of 25, Müller decided to devote himself completely to street painting. He travelled all over Europe, making a living with his transitory art. He gave workshops at schools and was a co-organizer and committee member for various street painting festivals. Müller set up the first (and so far only) Internet board for street painters in Germany - a forum designed to promote solidarity between German and International street painters. Edgar Müller opened a studio in the street. He presents people with the great works of old masters, drawing his perfect copies at the observers’ feet. Müller invites his audience to share his fascination with the old masters art, helping them to gain an in depth understanding of the old master’s view of the world. Despite attending many courses with well-known artists and extensive studies in the field of communication design, Edgar is actually an autodidact. He is always looking for new forms through which to express himself. Inspired by three-dimensional illusion paintings (particularly by the works of Kurt Wenner and Julian Beever) he is now pursuing this new art form and creating his own style. Because of his grounding in traditional painting and modern communication, Müller uses a more simple and graphic language for his art. He paints over large areas of urban public life and gives them a new appearance, thereby challenging the perceptions of passers-by. The observer becomes a part of the new scenery offered. While going about their daily life, people change the painting's statement just by passing through the scene. Edgar Müller’s extraordinary art has been widely covered in print and digital media.
Sunday, February 26, 2012
Tuesday, February 21, 2012
Friday, January 6, 2012
Sunday, December 4, 2011
Thursday, November 24, 2011
Sunday, November 6, 2011
Friday, November 4, 2011
Hommage au peintre Oleg Korolev
Oleg Korolev est né le 2 mars 1968. Il est un artiste russe dont les peintures ont été exposées et représentées dans les collections d'art privées et d'entreprise de Russie, en Europe, en Amérique du Nord et en Australie.
Éducation
En 1979, il a étudié au Studio de Dessin Classique à Vilnius en Lituanie SSR. En 1981, dans le studio d'art et l'Ecole d'Art (Evpatoria, RSS d'Ukraine). De 1984 à 1990 il a étudié et est diplômé du Collège d'art de Crimée à Simferopol (Ukraine).
Expositions
1992, 1993 - il a participé à des expositions d'art de groupe («La galerie d'Arnhem», Londres, Grande-Bretagne), 1994 - Exposition des artistes de Crimée "Art-Effect" (Simféropol). De 1995 à 1998 - des expositions dans la galerie "KEP" et dans la "banque privée" »(Simferopol) 1998 -. Le festival d'art international" Hiver russe à Montréal », Vand-ArtGallery» (Montréal, Canada). De 1998 à 2001, il a pris part à diverses activités privées ainsi que des projets artistiques avec des collectionneurs d'art russe et allemand, Depuis 2000 il est membre de la "Société pour l'Art de l'Imagination" : Society for Art of Imagination (Londres, Grande-Bretagne).
En 2004 , il a participé au projet d'art Fuchs Maestro Ernst. Il a étudié la technique de ce maître célèbre, directement à partir des oeuvres de la chapelle de la Cathédrale de Saint Égyde (Apocalypse) à Klagenfurt en Autriche. En 2002, All Media Invitational 2002 Period Gallery, (Omaha, États-Unis), 2003 Ramsey Center for the Art (St Paul, États-Unis), en 2006 "Society for Art of Imagination" The H.R. Giger Museum (Gruyeres, Switzerland), Galerie Mall (Londres), 2008 - "Society for Art of Imagination" "Fantasmus" (Saeby, Danemark).
"Пересвет, Ослябя, Пресветлый Мрак" / "Peresvet, Oslyabya, Divine Gloom"
Hommage au peintre Oleg Korolev
Thursday, November 3, 2011
Monday, September 5, 2011
Monday, July 4, 2011
Fragments et urbanités - Julie Parent
Dans le cadre de la grande exposition sur les collages de Julie Parent voici quelques données biographiques sur l'artiste :
En 1996, Julie Parent termine des études en arts visuels et en graphisme et débute une carrière de designer graphique.
C’est en 2002 que le besoin de peindre se manifeste. En 2004, expositions de ses premières oeuvres dans des restos et cafés du Plateau Mt-Royal et du quartier Centre-Sud à Montréal.
En 2004 à 2007, elle fait un baccalauréat en communications au profil médias Interactifs à l'Université du Québec à Montréal et démarre sa petite entreprise Le studio Calypso en 2007. C’est au sein de ce studio qu’elle exploite sa profession de graphiste et ses passions pour les arts visuels ainsi que tout l’univers culturel et artistique qui l’entoure et l’interpelle.
C’est avec enthousiasme et créativité qu’elle fait évoluer sa démarche, ses idées et ses techniques en peinture, collage et design.
Du design à la peinture, de la peinture au collage, de l’image numérique à la recomposition de collages et peinture. Bref tous les médias se rassemblent!
Une peinture devient un jour un collage et le tout devient un jour plusieurs œuvres animées, et ensuite réimprimées.
Julie Parent dira de son œuvre : « L’harmonie ou la juste désharmonie des couleurs, des formes, des textures se fondent dans mes idées, mes observations et deviennent des fresques graphiques et colorées aux milles regards et univers... urbains, culturels, de solitudes, d’expressions, de scènes contemporaines bien voilées ou dévoilées sous les coups de pinceaux ou sous la transparence. Lorsque je crée une image, un collage, je suis la metteure en scène d’un moment, d’un lieu ou de plusieurs souvenirs qui se fondent les uns dans les autres, et deviennent un tout harmonieux, parfois intrigant. »
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