Castonguay : Les arts

Orange

2012-02-10T09:32:00.000-08:00

Dimanche

2012-01-25T06:28:00.000-08:00

Court métrage d'animation qui raconte l'histoire d'un jeune garçon qui, pour chasser son ennui du dimanche, place des pièces de monnaie sous le passage du train. Son expérience prendra toutefois une étonnante tournure. Adoptant le point de vue de l’enfant, Dimanche de Patrick Doyon est un dessin animé aux traits naïfs, un clin d’œil amusant sur la façon de briser la monotonie de ces dimanches gris.

En nomination aux Oscars – Meilleur court métrage (Animation) 2012
Également en nomination pour un Prix Annie 2012.

Téléchargez le film

China beauty from the air like a flying dragon Beauté de la Chine vue des airs à vol de dragon

2012-01-24T04:52:00.000-08:00

Chinese Scenes from BASE-Book - Matt Gerdes on Vimeo.

Du big bang à mardi matin - Claude Cloutier

2012-01-08T11:32:00.001-08:00

Move - Rick Meriki

2012-01-08T08:02:00.000-08:00

MOVE from Rick Mereki on Vimeo.

“Move” shows actor Andrew Lees strolling toward us in perfect sync, surrounded by a mind-boggling group of scenarios, all whizzing by so quickly you have to watch this quick clip a few times just to absorb it all.

The film was part of a three-film series of short subjects commissioned by STA Travel Australia, based on the concepts of movement, learning and food. Of the three, this one is by far the most compelling. The other two, entitled “Learn” and “Eat,” are artfully done as well, and all are beautifully photographed by Director of Photography and Editor Tim White.

National Geographic Photography Contest Winners: 2011

2012-01-06T18:12:00.000-08:00

Grand Canyon (2010) , Encage the Soul Productions

2011-12-04T13:25:00.001-08:00

Winter Solstice, Uncage the Soul Productions

2011-12-04T13:11:00.000-08:00

Finding Oregon, Uncage the Soul Productions

2011-12-04T13:04:00.001-08:00

Jean Paul Lemieux painting sells for record $2M

2011-11-24T20:13:00.000-08:00

Claude Jutra disparu il y a 25 ans

2011-11-06T06:38:00.000-08:00

Weekend
5 nov. 2011

Hommage au peintre Oleg Korolev

2011-11-04T05:12:00.001-07:00

Oleg Korolev est né le 2 mars 1968. Il est un artiste russe dont les peintures ont été exposées et représentées dans les collections d'art privées et d'entreprise de Russie, en Europe, en Amérique du Nord et en Australie.

Éducation

En 1979, il a étudié au Studio de Dessin Classique à Vilnius en Lituanie SSR. En 1981, dans le studio d'art et l'Ecole d'Art (Evpatoria, RSS d'Ukraine). De 1984 à 1990 il a étudié et est diplômé du Collège d'art de Crimée à Simferopol (Ukraine).

Expositions
1992, 1993 - il a participé à des expositions d'art de groupe («La galerie d'Arnhem», Londres, Grande-Bretagne), 1994 - Exposition des artistes de Crimée "Art-Effect" (Simféropol). De 1995 à 1998 - des expositions dans la galerie "KEP" et dans la "banque privée" »(Simferopol) 1998 -. Le festival d'art international" Hiver russe à Montréal », Vand-ArtGallery» (Montréal, Canada). De 1998 à 2001, il a pris part à diverses activités privées ainsi que des projets artistiques avec des collectionneurs d'art russe et allemand, Depuis 2000 il est membre de la "Société pour l'Art de l'Imagination" : Society for Art of Imagination (Londres, Grande-Bretagne).

En 2004 , il a participé au projet d'art Fuchs Maestro Ernst. Il a étudié la technique de ce maître célèbre, directement à partir des oeuvres de la chapelle de la Cathédrale de Saint Égyde (Apocalypse) à Klagenfurt en Autriche. En 2002, All Media Invitational 2002 Period Gallery, (Omaha, États-Unis), 2003 Ramsey Center for the Art (St Paul, États-Unis), en 2006 "Society for Art of Imagination" The H.R. Giger Museum (Gruyeres, Switzerland), Galerie Mall (Londres), 2008 - "Society for Art of Imagination" "Fantasmus" (Saeby, Danemark).

"Пересвет, Ослябя, Пресветлый Мрак" / "Peresvet, Oslyabya, Divine Gloom"

2011-11-04T05:06:00.000-07:00

Hommage au peintre Oleg Korolev

"Генезис" - "Genesis"

2011-11-04T05:05:00.000-07:00

THE FIGHT OF LION AND RHINOCEROS by Oleg Korolev ( Олег Королёв )

2011-11-04T05:03:00.000-07:00

THE TOWER OF EGO by Oleg Korolev ( Олег Королёв )

2011-11-04T05:02:00.000-07:00

DIVINE GLOOM, Oleg Korolev ( Олег Королёв )

2011-11-04T05:00:00.000-07:00

Michael

2011-11-03T19:34:00.000-07:00

ternal Love

2011-11-03T19:33:00.000-07:00

"Peresvet, Oslyabya, Divine Gloom"

2011-11-03T19:31:00.001-07:00

Paintings by Oleg Korolev

2011-11-03T19:31:00.000-07:00

Caravaggio à Ottawa : dernière semaine

2011-09-05T06:47:00.001-07:00

Montreal's Urban Experience

2011-08-02T07:03:00.000-07:00

Montreal's Urban Experience [Timelapse] from T.Eddine.A on Vimeo.

Fragments et urbanités - Julie Parent

2011-07-04T00:49:00.000-07:00

Dans le cadre de la grande exposition sur les collages de Julie Parent voici quelques données biographiques sur l'artiste :

En 1996, Julie Parent termine des études en arts visuels et en graphisme et débute une carrière de designer graphique.

C’est en 2002 que le besoin de peindre se manifeste. En 2004, expositions de ses premières oeuvres dans des restos et cafés du Plateau Mt-Royal et du quartier Centre-Sud à Montréal.

En 2004 à 2007, elle fait un baccalauréat en communications au profil médias Interactifs à l'Université du Québec à Montréal et démarre sa petite entreprise Le studio Calypso en 2007. C’est au sein de ce studio qu’elle exploite sa profession de graphiste et ses passions pour les arts visuels ainsi que tout l’univers culturel et artistique qui l’entoure et l’interpelle.

C’est avec enthousiasme et créativité qu’elle fait évoluer sa démarche, ses idées et ses techniques en peinture, collage et design.

Du design à la peinture, de la peinture au collage, de l’image numérique à la recomposition de collages et peinture. Bref tous les médias se rassemblent!
Une peinture devient un jour un collage et le tout devient un jour plusieurs œuvres animées, et ensuite réimprimées.

Julie Parent dira de son œuvre : « L’harmonie ou la juste désharmonie des couleurs, des formes, des textures se fondent dans mes idées, mes observations et deviennent des fresques graphiques et colorées aux milles regards et univers... urbains, culturels, de solitudes, d’expressions, de scènes contemporaines bien voilées ou dévoilées sous les coups de pinceaux ou sous la transparence. Lorsque je crée une image, un collage, je suis la metteure en scène d’un moment, d’un lieu ou de plusieurs souvenirs qui se fondent les uns dans les autres, et deviennent un tout harmonieux, parfois intrigant. »

2011-07-03T23:20:00.000-07:00

Voici le collage sur toile : Univers Féminin :

Ce collage occupe une place importante dans l'univers créatif de Julie Parent puisqu'il installe l'artiste dans son vécu et la positionne dans son monde. Non prévu, à l'origine dans l'ensemble des œuvres sur l'urbanité les organisateurs de l'exposition ont insisté avec un intérêt marqué pour que l’œuvre y figure puisqu'elle transpose l'essentiel de l’âme de l'artiste à l'intérieur même de l'exposition.

À gauche, la dame en gris installe le questionnement sur l'essence de la féminité tandis que des jambes jetées en vrac et dont les pieds sont chaussés de souliers rouges à tallons aiguilles, viennent remettre en cause le stéréotype de la féminité imposée par la société de consommation. Le pouce arborant une goutte de sang écarlate nous installe au cœur de la vie : la source du sang elle-même et souligne la thématique de la santé physique de la femme. Le thème du sang dans l'univers féminin nous ramène à celui des grands cycles lunaires et de la fécondité puisqu'il figure a cœur de la vie intra-utérine : celle qui propulse l'Humanité tout entière au fil des siècles. L'expulsion fœtale lors de la naissance participe elle même au mystère de l'enfantement tout comme celui de la création artistique.

Puis en haut, un ensemble harmonieux de motifs géométriques, circulaires et à formes variées griffonnés à la plume et colorés à la main proviennent d'un cahier de notes scolaires. L'image est à peine assurée puis qu'elle subit l'assaut d'une frange aux filaments sombres suivi d'un estompement vers le blanc comme arraché au collage par l'éblouissement de la conscience de l'artiste comme une remise en cause existentielle et une difficulté à assumer l'entièreté de l'image lors qu'elle négocie sa présence dans l'espace graphique. L'image à demi assumée pose toute la question de son existence dans l'architecture même du collage.

Le mot : J'adore est apposé en oblique et pointe vers l'image de l'artiste bien installée à la base du collage. C'est la prédominance de l’être qui assume son destin tandis que l'expression oblique nous rappelle que cette femme est passionnée pour la vie qu'elle adore sous toutes ses formes en adoptant une attitude contemplative face à cette dernière. La femme du collage lit, elle s'informe, se documente et se divertis tandis que la thématique de la lampe vient appuyer celle de la lumière du savoir et des connaissances acquises au fil des jours et des saisons de la vie. C'est aussi le champ de l'expérience. Mais l'espace du non dit, des choses inexprimables et de l'inconscient est symbolisé par une dame voilée. Comme dans la vie artistique on maintient un voile qui parfois, ajoute au mystère sur certaines choses profondes qui appartiennent au vécu trans générationnel qui est aussi celui des blessures et des secrets de famille comme celui de l'inconscient collectif de l'humanité. Vient par la suite l'évocation de fruits qui préfigurent ceux de l'existence et qui côtoient d'autres zones d'arrachement dans éblouissement d'une blancheur phosphorescente. L'expression : l'alchimie amoureuse est bien visible mais elle côtoie des zones encore mal définies dans l'espace pictural. Le clavier est librement exposé et nous rappelle la création digitale de l'artiste mais il plonge vers le bas de l’oeuvre comme pour nous dire que toute création comporte sa part de labeur et d'humanité.

Voici deux collages digitaux sur le même thème :

Il faut noter combien les transitions entre les éléments des collages digitaux sont assumées et harmonieuses. Appuyant ainsi le contrôle de l'artiste, et sa prise en charge de son épanouissement dans une mainmise concrète sur son destin.

À partir des collages de Julie Parent voici une animation vidéo réalisée à partir du logiciel Processing sur une trame sonore de Steve Reich - Musique pour Instruments à maillets, Section IIIB

Quatuor - Julie Parent

2011-07-03T23:04:00.000-07:00

Voici 4 collages sur toile Quatuors :

À partir des collages de Julie Parent voici une animation vidéo réalisée à partir du du logiciel Processing sur la trame sonore de Bell Orchestre - Elephants :

quartierSpectacles - JulieParent

2011-07-03T21:30:00.000-07:00

Voici le collage quartierSpectacles :

C'est cette oeuvre qui a amenée Julie Parent à exposer au Gesù puis l'oeuvre cite l'architecture de cette salle et a attiré l'attention des propriétaires du Gesù :

À partir des collages de Julie Parent. Voici une animation vidéo réalisée du logiciel Processing. Sur une trame sonore de David Boily.

Coldplay Live 2011

2011-06-17T13:55:00.000-07:00

National Gallery of Canada : Caravaggio and His Followers in Rome 17 Jun 2011 - 11 Sep 2011

2011-05-25T16:46:00.000-07:00

Le Caravage

2011-05-21T20:15:00.000-07:00

Les New-yorkais ont cinq jours pour admirer une toile majeure du Caravage

2011-05-21T20:05:00.000-07:00

Fréquentations records des expositions : Le Caravage à Rome

2011-05-21T19:59:00.000-07:00

Injured and in the Hospital, but Liberated by Caravaggio

2011-05-21T19:54:00.000-07:00

Simon Fisher-Turner Caravaggio Soundtrack Parts 1-5

2011-05-21T19:47:00.000-07:00

Simon Fisher-Turner Caravaggio Soundtrack Parts 6-8

2011-05-21T19:46:00.000-07:00

Norway as I see it

2011-05-08T00:58:00.001-07:00

Glimse of Norway

2011-05-08T00:50:00.001-07:00

The Aurora - Terje Sorgjerd

2011-04-20T14:26:00.000-07:00

The Mountain

2011-04-20T14:23:00.000-07:00

2011-04-09T01:06:00.001-07:00

Performance O de Sagazan

2011-04-09T00:55:00.000-07:00

M Ward - 'Chinese Translation'

2011-04-01T01:42:00.000-07:00

M. Ward & Lucinda Williams - Oh Lonesome Me de Don Gibson

2011-04-01T01:37:00.000-07:00

M. Ward - Hold Time

2011-04-01T01:34:00.001-07:00

Nune Yesayan & Jivan Gasparyan - Dle Yaman (de Soghomon Gevorki Soghomonian )

2011-04-01T00:54:00.001-07:00

Armen Ra - DleYaman (de Soghomon Gevorki Soghomonian )

2011-04-01T00:45:00.000-07:00

Le thérémine, est un des plus anciens instruments de musique électronique, inventé en 1919 par le Russe Lev Sergeïevitch Termen (connu sous le nom de Léon Theremine). Composé d’un boîtier électronique équipé de deux antennes, le thérémine a la particularité de produire de la musique sans être touché par l’instrumentiste. Dans sa version la plus répandue, on commande la hauteur de la note de la main droite, en faisant varier sa distance par rapport à l’antenne verticale. L’antenne horizontale, en forme de boucle, est utilisée pour faire varier le volume selon sa distance par rapport à la main gauche. Le signal audio est produit par un oscillateur hétérodyne à tubes électroniques. Deux signaux de fréquences élevées (l’un fixe à 170 kHz, l’autre variable entre 168 et 170 kHz) se combinent pour former un battement et fournir un signal audible, entre 20 et 20000 Hertz. L’effet de capacitance apporté par le corps de l’instrumentiste, à proximité des antennes, affecte la fréquence produite, tout comme une personne se déplaçant dans une pièce peut altérer la qualité d’une réception de radio ou de télévision. Cette caractéristique est mise à profit dans le thérémine, et la combinaison des deux mains, l’une commandant le volume et l’autre la hauteur de la note, permet d’obtenir des effets sonores insolites. Le thérémine, disposant d’un seul oscillateur, est un instrument monophonique. Son timbre, que l’on ne peut modifier, s’apparente de loin à celui de la voix humaine ou à celui de la scie musicale. (Wikipedia)

Le compositeur : Soghomon Gevorki Soghomonian (Սողոմոն Գևորքի Սողոմոնյան) surnommé «Komitas», est né en 1869 à Kütahya en Turquie et décédé le 22 octobre 1935 à Villejuif. Il est un ecclésiastique, un ethnomusicologue, un compositeur, un chanteur, un pédagogue et un conférencier arménien.

Voir le lien suivant :

Komitas

Le joueur de thérémine est Armen Ra, un artiste et musicien américain d'origine iranienne et arménienne, vivant à Hollywood.

Né à Téhéran, en Iran, Armen Ra a été élevé par sa mère, une pianiste de concert, et sa tante, une chanteuse d'opéra de renommée et une maître Ikebana. Il a appris seul à jouer le thérémine et il est devenu l'un des meilleurs joueurs connus de l'instrument. Sa musique fusionne la musique folklorique arménienne avec des instruments modernes. Ses concerts sont réputés pour la combinaison des arts visuels et de la musique.

Voici son site : http://armenra.com/

Pashupatinath Temple

2011-03-26T21:49:00.001-07:00

A trip to Scotland

2011-03-26T20:27:00.001-07:00

a trip to Scotland from Mario Feil on Vimeo.

Aucan - Heartless

2011-03-26T07:45:00.000-07:00

AUCAN - Heartless from SHIROPPO STUDIO on Vimeo.

TV on the Radio

2011-03-26T07:40:00.000-07:00

TV ON THE RADIO "WILL DO" from Dugan O'Neal on Vimeo.

Metronomy - The Look

2011-03-26T07:37:00.001-07:00

Metronomy - The Look from lorenzo fonda on Vimeo.

City of Lights

2011-03-26T07:20:00.000-07:00

Iraq

2011-03-26T07:18:00.000-07:00

Untitled (Iraq) 2009 from Richard Mosse on Vimeo.

NICOLAS JAAR - keep me there

2011-03-24T20:25:00.001-07:00

Nicolas Jaar - Problems with the sun (sun-touched mix)

2011-03-24T20:21:00.000-07:00

Nicolas Jaar Almost Feel

2011-03-24T20:20:00.000-07:00

Nicolas Jaar - El Bandido

2011-03-24T20:19:00.000-07:00

Nicolas Jaar - Time for Us

2011-03-24T20:18:00.000-07:00

Trace Bundy playing Backstreet Boys on Acoustic Guitar

2011-03-17T20:43:00.000-07:00

Trace Bundy playing Lose Yourself by Eminem and Kashmir by Led Zeppelin on guitar

2011-03-17T20:40:00.000-07:00

Lux Repeat - Avoiding You

2011-03-05T11:40:00.000-08:00

lux repeat – avoiding you from wupwup on Vimeo.

Metamaterial

2011-03-05T11:36:00.001-08:00

Metamaterial from Dima Grubin on Vimeo.

Immaterials : Light Painting WiFi

2011-03-05T11:22:00.000-08:00

Immaterials: Light painting WiFi from Timo on Vimeo.

Sub City New York

2011-03-05T11:17:00.000-08:00

Sub City New York from sarah klein on Vimeo.

Seven to Eight

2011-03-05T11:11:00.000-08:00

Seven to Eight from Weldon Byrns on Vimeo.

Kwon I live on the Moon

2011-03-05T11:05:00.001-08:00

Kwoon - I lived on the Moon from Sandy Lavallart on Vimeo.

Chiemgau Impressions

2011-03-05T11:00:00.001-08:00

Chiemgau impressions from Mario Feil on Vimeo.

Jöns and the Spider

2011-03-05T10:52:00.000-08:00

Jons and the Spider from Moth on Vimeo.

Desmond & Luke Making Tracks in Australia

2011-03-01T17:31:00.000-08:00

La Séduction de l'Énergie d'Afrique

2011-02-25T19:53:00.000-08:00

Dans le cadre du Mois de l’Histoire des Noirs, je suis allé entendre les enfants chéris de Montréal : le groupe afro-pop H’sao (originaires du Tchad) au Centre des Loisirs de Saint-Laurent au 1375 rue Grenet à Montréal. Cette formation est composée de Caleb, Mossbasss, Taroum et Isra-l (3 frères et une sœur) de la famille Rimtobaye ainsi que des deux amis d’enfance, les frères Charles et Service Ledjebgue (à la percussion).

Depuis août 2001, ils conquirent toutes les scènes montréalaises en passant par le Festival International de Jazz, le Festival Nuits d’Afrique, les Francofolies, le Festival des Musiques du Monde, les Week-end pop de l'Orchestre Symphonique de Montreal, le Métropolis, ReverbNation et une tournée de plus de 70 concerts à travers le Québec (entre autres lors du 400ième), le Canada et l’Europe.
Ils ont deux albums à leur actif : H’sao en 2003, et leur plus récent album autoproduit : Vol 235 en 2009.

Comme à l’habitude, ils ont débuté le spectacle par deux chants a capella et ils l’ont fermé par une prière et leur fameuse version d’Aimer d’amour.
Les œuvres chantées proviennent de la quintessence des deux albums.

Que dire de H’sao, sinon qu’ils portent leurs émotions à fleur de peau et qu’ils transportent dans leurs voix, toute la vibrance du Tchad avec d’autres formations et des artistes comme Achille Baldal, Audrey Linda Shey, Clément Masdongar, Ingamadji Mujos, Kaar Kaas Sonn, Keyba Natar, MC Gore, MC Solaar, Mounira Mitchala, Prince Luc, Pyramydes, Tibesti et Yalad.

Ils chantent depuis leur enfance dans l’église de leur père pasteur et possèdent une saveur harmonique unique au monde. Une espèce de mouture vocale veloutée et enjouée qui chante le soleil de leur terre natale avec brio. J’ai eu les larmes aux yeux pendant les quatre premières chansons.

Pour partager le plaisir que j’ai eu à les entendre, vous pouvez visionner les vidéos suivants :

N’Jamena

N'Gomindi Ko

''Sombre noce''

Moundo

Ndjamena

Aimer d'Amour

Pour en savoir plus sur le Tchad :
http://fr.wikipedia.org/wiki/Tcha

Pour accéder au site officiel du groupe :
http://www.hsao.ca/fr/

Pour en savoir plus sur le Mois de l'Histoire des Noirs :
http://www.moishistoiredesnoirs.com/

Pour en savoir plus sur la diversité montréalaise :

http://ville.montreal.qc.ca/portal/page?_pageid=4637,8889559&_dad=portal&_schema=PORTAL

Pour en savoir plus sur l'Histoire des Noirs au Canada :
http://www.histoiredesnoirsaucanada.com/events.php?themeid=21&id=22

Sites d'intérêt complémentaires:

Canadiana.org célèbre le Mois de l’histoire des Noirs!
http://www.canadiana.ca/fr/content/canadianaorg-c%C3%A9l%C3%A8bre-le-mois-de-l%E2%80%99histoire-des-noirs

Le Mois de l'Histoire des Noirs à Toronto :
http://www.td.com/dhieraaujourdhui/

Les productions Nuits d'Afrique à l'année :
http://www.festivalnuitsdafrique.com/

Festival International Nuits d'Afrique 2011 : 12 juillet 2011 - 24 juillet 2011
http://www.bonjourquebec.com/qc-fr/repertoire-evenements/fete-festival-evenement/festival-international-nuits-dafrique_1397445.html

Libye, entre mer et désert.

2011-02-25T08:03:00.000-08:00

J’ai été invité par Charles Rollet à assister à la conférence ; Libye, Entre mer et désert.

Sujet d’actualité par excellence, la Libye est abordée avec intelligence par Anne-Sophie Tiberghien dans la série des Grands explorateurs.
C’est un vaste pays dont la superficie de 1.759.540 km² fait trois fois celle de la France et qui abrite une population de 6.5 millions d’habitants. Actuellement les souffrances de son peuple font frémir toute l’Humanité suite au joug d’un chef devenu fou. A la limite de l'Égypte, du Soudan, du Tchad, du Niger, de l'Algérie et de la Tunisie, ce pays, vient de subir l’onde de choc d’un effet de vases communicants parti de la Tunisie vers l’Égypte à travers les canaux des médias sociaux pour prendre le maquis contre un dictateur.

La conférence de Mme Tiberghien n’aborde pas les développements politiques actuels puisque son film a été tourné durant 9 voyages dont le dernier date de 2009. Mais elle est essentielle pour comprendre ce peuple à 90% déployé le long des rives de la Méditerranée. Occupant un territoire qui au long de la Tripolitaine, de la Cyrénaïque et du Fezzan constitue le legs de toute l’Antiquité à partir des héritages Phéniciens, Grecs, Romains, Vandales, Ottomans, et Italiens.
Son film se déploie dans le somptueux théâtre de Sabratha, les ruines de Leptis Magna, Apollonia, Ptolémaïs, Cyrène, dont le bon état de conservation, favorise le déploiement d’un panorama archéologique d’intérêt mondial qui constitue un livre ouvert gravé dans la pierre.

Par ailleurs, elle pose, un regard attentif et féminin sur la vibrante Tripoli tout en cédant, par la suite aux charmes du désert à la rencontre des peuples du Sahara chez les berbères et les touaregs.

Elle se dirige le long du lit fossile d'un fleuve et sa vallée du paléolithique qui s'écoulait du Tibesti au golfe de la Grande Syrte pour traverser l’Akakus afin de nous plonger dans un passé vieux de 5000 ans et dans la dignité anthropologique d’un défilement de peintures rupestres et d’inscriptions laissées dans des abris sous roche. Elle emprunte les routes caravanières truffées de vestiges et nous mène à la limite du dénuement dans la zone inhospitalière du volcan Waw an Namus au plein cœur d’un silence dévasté en bordure des lèvres de la bouche de la Terre. De Ghadamès la « perle du désert » à l’ancienne cité de Ghat, nous rencontrons un peuple attachant, riche de ses traditions, célébrant ses coutumes dans la vibrances unique de ces nomades sédentarisés du Sahara profond.

Il faut absolument voir cette conférence pour comprendre, d’un point de vue humain, l’âme des protagonistes qui se situent actuellement au cœur d’un drame géopolitique qui touche une des régions les plus sensibles de l’Humanité.

Pour en savoir plus : voici quelques liens :

Site de la cinéaste Anne-Sophie Tiberghien :

http://www.annesophietiberghien.com/

Le site wiki sur la Libye :

http://fr.wikipedia.org/wiki/Libye

Le portail archéologique des sites wiki sur la Libye :

http://fr.wikipedia.org/wiki/Cat%C3%A9gorie:Site_arch%C3%A9ologique_de_Libye

Article dans Le Monde, La Libye, paradis des archéologues :

http://www.lemonde.fr/voyage/article/2008/03/07/la-libye-paradis-des-archeologues_1020036_3546.html

St-Denis-Garneau, poète et peintre de l’âme québécoise

2011-02-20T11:13:00.000-08:00

L'Association Québec-France
Section Récollet

Présente

St-Denis-Garneau, poète et peintre de l’âme québécoise
Conférencier
Pierre Castonguay

Bibliothèque St-Léonard
8420, rue Lacordaire
Montréal
H1R 3G5

21 février 2011
18 h 45
Salle d’activité

S'embrasent : l'inoubliable 55ième.

2011-02-19T22:15:00.000-08:00

Avec la pièce de théâtre S’embrasent, Luc Tartar auteur des romans : Le marteau d’Alfred, et Sauvez Régine, donne la parole aux jeunes. Il les a rencontrés dans les lycées et il leur tend une oreille curieuse et passionnée tel un transcodeur saturé de signaux et de confidences recueillies sur les propos d’un premier amour, d’une première approche corporelle, pour adapter la fraîcheur et la pétillement de l’étreinte adolescente aux différents codes d’un déploiement théâtral qui situe les personnages les uns par rapport aux autres dans une approche dynamique en mouvement perpétuel autour d’un décor minimaliste où s’effectue la conversion d'une énumération de l’âme déployée en trois dimensions autour d’un divan orange et le mur du fond à mi chemin entre le mur des oracles et le tableau noir d’une classe comme une espèce d’empreinte au croisement des genres entre la musique, le lipsing, la danse, la chorégraphie, le théâtre et la prose poétique.

L’auteur d’une vingtaine de pièces de théâtre, connaît bien les émotions et sait donner de la consistance à cette approche réaliste de la sexualité des jeunes loin des drames et sous l’œil admiratif d’une vieille dame qui du haut de sa fenêtre veille sur eux comme une sentinelle nostalgiquement attendrie et qui porte un regard assagis au sommet de tant d’années: «Quatre-vingts ans. Pensez si j’en ai vu. Mais autour des amoureux comme s’ils voulaient toucher du doigt cet Amour avec un grand A qui menace leur quotidien et rend les rêves douloureux…», autour de cet amour, Tartar déroule le ruban du rêve.
On sent la fraîcheur des kiwis et des pommes grenades, l’odeur des chewing gums et la beauté astringente des déclarations de filles à la cannelle et de garçons en chocolats qui s’apprivoisent, se toisent, se fréquentent, se désirent et se rêvent avec une simplicité désarmante.

«J’ai résilié mon abonnement à « Oh les filles ». Je tombe des nues quand je
vois les modèles qui s’offrent à toutes les pages. J’ai beau placarder leurs
posters au-dessus de mon lit et commander des tonnes de maquillage
jamais je ne ressemble à ça, moi.» Non. Les jeunes de Tartar ne ressemblent qu’à eux-mêmes, ils ressemblent à la vie qui suit son cours comme l’onde d’un ruisseau caresse le pied des fougères au printemps, après la fonte des grands espaces de neige. Après la moins que probable dégelée du pergélisol de l’enfance pourtant bien installé et tenu pour immuable.

C’est alors que Tartar leur tends un miroir d’Orphée sur l’arrière scène de la vie : ce jouet parcouru tant de fois sur un quadrillage de marelle et qui s’étiole soudainement en un éveil dans cette cour d’école où plus rien de nouveau n’était attendu dans l’univers infantile du prévisible. Quand lorsque soudainement à travers le filtre magique d’une nouvelle attraction et pour la première fois, ils s’embrassent et s’embrasent dans l’éblouissement du témoignage des copains. Cela me rappelle, dans l’essence et l’esprit de la chose,le Sacre du Printemps de Stravinski, dans la danse des adolescentes.

Or «des baisers comme celui-là... Leurs âmes entremêlées qui dansent comme sur un fil les corps secoués par un violent désir qui déferle et désarme et déchire. Deux êtres en équilibre instable au bord du monde. Un coup de foudre. On reste en apnée devant ça. On en oublie de respirer. Bouffé par l’émotion. Dans la
cour filles et garçons n’en croient pas leurs yeux et s’agglutinent…» Jonathan embrasse Latifa. C'est un coup de foudre qui bouleverse les témoins de la scène - les filles, les garçons, les profs, les parents, la voisine d'en face et même le directeur...

Le danger lorsqu’on aborde l’imaginaire érotique de la première sensualité c’est de tomber dans le pathos absolu, c’est de dissoudre les souvenirs des adultes dans la fraîcheur primesautière de l’adolescence, c’est de placarder sa propre sexualité en version revue et corrigée sur celle de la jeunesse actuelle. Or rien ici n’est du : tout fait d’avance. Cela s’articule autour du discours des jeunes des lycées à un point tel que les jeunes que j’ai interviewé à la toute fin de la soirée m’ont dit : «Ce qui nous frappe dans la pièce, ce sont les sentiments. Ça correspond à ce que nous sommes. Et les histoires qui sont racontées, ce sont celles que nous entendons nous aussi à l’école.»

Cette production du Théâtre Bluff est éblouissante. Le texte de Luc Tartar est mis en scène de main de maître dans une structure pourtant complexe mais sans lourdeur d’Eric Jean, assisté de Stéphanie Raymond : sans étouffer la spontanéité du jeu théâtral. Le piège était pourtant présent et l’entreprise aurait pu facilement s’effondrer sous la fréquence des déplacements multiples au travers desquels se déroulent les répliques parsemées de chorégraphies exigeantes et savamment ciselées qu’on a huilé au quart de tour après 9 mois d’un travail attentif qui tient autant de l’exploit sportif que d’un lyrisme juvénile qui donnent aux corps des acteurs de 25 ans, l’apparence de la jeunesse.

Les comédiens Catherine Bégin en remplacement de Béatrice Picard, Francesca Bárcenas, Christian Baril, Matthieu Girard et Talia Hallmona se sont prêtés à la rencontre du public après une prestation époustouflante qui se méritait pourtant, le repos du guerrier. C’était le soir de la cinquante-cinquième. Cinq fois je suis tombé en amour bien assis devant eux. J’ai bu chaque parole et chaque explication, j’ai approfondi grâce à eux la structure de la mantisse de cette tapisserie théâtrale dont les fibres n’ont rien à voir avec des brins d’ADN et la laine des moutons mais avec la structure biochimique de l’adénosine triphosphate (ATP) qui est la molécule qui, dans la biochimie des organismes vivants, fournit l'énergie nécessaire aux réactions chimiques du métabolisme.Ces comédiens sont des donneurs d’énergie et Catherine Bégin, un réservoir de sagesse.

La scénographie de Magalie Amyot est parcourue par la haute voltige d’une exigence multimédia. Les costumes de Stéphanie Cloutier sont simples et efficaces tout en permettant beaucoup de mouvements. L’environnement sonore d’Olivier Gaudet Savard nous fait rêver et oscille entre les répliques dans l’écho, les chansons de Fugain et les collages électro-acoustiques. Les éclairages de Martin Sirois sont précis et découpent les silhouettes qui dès le début de la pièce, nous captivent en émergeant de l’obscurité pour donner au discours théâtral un accent phosphorescent et une luminescence déclamatoire.

J’ai été conquis du début à la fin. Je suis sorti de là énergisé. Et j’ai pu demander à chaque comédien sa vision du rôle essentiel de la sentinelle dans la pièce. Vous pensez peut-être que je vais vous l’expliquer : goujats, allez voir la pièce et posez vous-même la question. Cependant je ne peux passer sous silence le témoignage d’un comédien qui rapportait la remarque d’un jeune qui voyait en la sentinelle, le personnage de Latifa ayant vieilli qui regardait à son tour une jeunesse toute neuve devant l’amour.

Voici quelques liens de référence :

Site de Luc Tartar :
http://www.luc-tartar.net/

Video de la pièce S’embrasent :

Témoignage du comédien Christian Baril :

Témoignage de la comédienne Francesca Bárcenas :

Témoignage du comédien Matthieu Girard :

Témoignage de la comédienne Talia Hallmona :

Témoignage de la comédienne Bétrice Picard qui était remplacée par Catherine Bégin :

Une production du Théâtre Bluff, sous la direction artistique de Sébastien Harrisson

Pierre Castonguay

Details of looting of Cairo and other Egyptian museums Jewellery the main target in the Egyptian Museum, but mummies also damaged

2011-02-15T09:58:00.000-08:00

Egyptian special forces secure the main floor inside the Egyptian Museum in Cairo

Investigation begins into neglect of Pompeii

2011-02-15T09:53:00.000-08:00

L'art érotique de Cranach : injonction morale ou incitation au libertinage?

2011-02-15T09:45:00.000-08:00

Nymphe de la Source, par Lucas Cranach (après 1537)

Michelangelo : naked truths

2011-02-15T09:39:00.000-08:00

Alla Tedesca : Le baroque à tous vents ! Les 30 ans d’Arion

2011-02-15T08:50:00.000-08:00

Hier soir à 19 :30, je suis allé entendre un excellent concert de deux heures trente de musique ancienne : Alla Tedesca de l’Orchestre Baroque Arion dirigé par Mathieu Lussier, à l’ Église Saint-Sixte au 1895 rue de l’Église (coin Marcel-Laurin), dans Saint-Laurent , suite à une invitation de Charles Rollet. Au programme, il y avait des œuvres de Johann Friedrich Fasch (1688-1758) : Concerto en do majeur pour basson, cordes et clavecin, Concerto en do mineur pour basson, cordes et clavecin, Quatuor en sol mineur pour 2 hautbois, basson et basse continue. Il y avait aussi des œuvres de Georg Philipp Telemann (1681-1767) : Quatuor en ré mineur pour 2 fFlûtes, basson et continuo, Concerto en Fa majeur pour flûte à bec et basson, Concerto en mi mineur pour flûte traversière, flûte à bec, orchestre à cordes et basse continue.

Mathieu Lussier, le chef invité et soliste au basson baroque, nous a expliqué que à la fin du 16ème siècle en Italie Alla Tedesca ou Todesca était un type léger de villanelle qui tournait en dérision l'accent des Allemands de langue italienne. Par la suite, le terme fut interprété comme signifiant «dans le style de la danse allemande du XVIIème siècle».

Les œuvres présentées , étaient veloutées et fort bien interprétées par les solistes : Mathieu Lussier (basson baroque), Claire Guimond et Anne Thivierge (flûtes baroques), Sophie Larivière (flûte à bec), Washington McClain et Matthew Jennejohn (aux hautbois baroques). La basse continue (très riche) était soutenue par Nicolas Lessard (contrebasse), Sylvain Bergeron (à l’archiluth), Hank Knox sur une formidable copie d’un clavecin de 1745 de Johann Daniel Dulcken, (Anvers) et Amanda Keesmaat (au violoncelle baroque). Les cordes ont chantées sous les archets de Chantal Rémillard et Hélène Plouffe (violons baroques), et Jacques-André Houle (alto baroque).

Entendons nous ; l’ensemble Arion n’a plus rien à prouver en matière de musique ancienne tant sur le disque qu’en concert. C’est un privilège montréalais de pouvoir côtoyer un ensemble d’une telle qualité.

J’aime la sonorité douce des instruments anciens (ici des copies exactes) . J’aime aussi cette musique si facile à comprendre avec son alternance des mouvements lents et vifs.

Avec gentillesse et beaucoup de générosité, Matthieu Lussier a commenté les œuvres, est allé serrer les mains et autographier les cd de l’Ensemble Arion pour un public trillé sur le volet à cause de sa résistance au froid hivernal et à l’attraction d’un affrontement au hockey entre les Canadiens de Montréal et les Sabres de Buffalo.

Mais les Canadiens ont perdu en tire de barrage tandis qu’Arion a tout raflé dans un souffle continue : virtuosité, somptuosité, vérité musicologique, poésie et entrain. On ressort d’un tel concert avec les joues roses et oxygénées comme une ballade en montagne.

Comme j’ai été impressionné par l’imposant clavecin de concert, je suis allé voir Hank Knox après le concert pour admirer l’instrument et lui demander des détails. N’ayant rien noté, je l’ai donc rejoint au téléphone à McGill ce matin pour qu’il me fournisse le nom du facteur de l’instrument, un flamand du XVIIIème siècle.

Si vous désirez approfondir votre connaissance sur cet instrument exceptionnel voici un lien à un livre vous permettant d’avoir des informations sur le facteur de clavecins Johann Daniel Dulcken :

A History of the Harpsichord, par Edward L. Kottick (livre en ligne) :

http://books.google.ca/books?id=uexrDtt7JKEC&pg=PA286&lpg=PA286&dq=Johann+Daniel+Dulcken&source=bl&ots=qasy9I1wZA&sig=m2JFMtZMR62crpKfuIqngYC2Fkc&hl=fr&ei=euxbTd6UOIyr8AbPqqX8DQ&sa=X&oi=book_result&ct=result&resnum=1&ved=0CBoQ6AEwAA#v=onepage&q=Johann%20Daniel%20Dulcken&f=false

Pour observer l’instrument original en détail, référez-vous à :

Harpsichord and Clavichords

CYNTHIA A. HOOVER

DIVISION OF MUSICAL INSTRUMENTS

NATIONAL MUSEUM OF HISTORY AND TECHNOLOGY

SMITHSONIAN INSTITUTION PRESS

CITY OF WASHINGTON

1969

Accessible en ligne sous forme de fichier pdf de 43 pages :

http://www.sil.si.edu/smithsoniancontributions/HistoryTechnology/pdf_hi/SSHT-0000.pdf

L’instrument original est exposé au National Museum of American History NMAH, dont voici un lien général ( section Musical Instruments) :

http://americanhistory.si.edu/exhibitions/exhibition.cfm?key=38&exkey=80

Voici le lien au site d’Arion :

www.arionbaroque.com

Arcade Fire set to soar

2011-02-15T08:45:00.000-08:00

L’empereur guerrier de Chine et son armée de terre cuite

2011-02-15T07:41:00.000-08:00

La culture, ce drap bleu

2010-09-26T04:51:00.001-07:00

Hier je suis revenu de la Bibliothèque Nationale avec dans mon sac : un manga signé Taiyou Matsumoto : Le Samouraï Bambou, un livre largement illustré concernant le pèlerinage de la Bretagne intérieure : Sur les Chemins du Tro Breiz, un livre de Rémy Rieffel sur le phénomène de la presse gratuite comme le Journal Métro ou le 20 Minutes d’Europe : Mythologie de la Presse Gratuite, un essai de Diana Beresford-Kroeger intitulé : The Global Forest, un livre concis et génial sur la mode intitulé : 101 things I Learned in Fashion School d’Alfredo Cabrera et Matthew Frederick, un petit livre d’histoire sur la navette spatiale, largement illustré : The Shuttle Story par John Christopher, un ouvrage de Jacques Theys, Christian du Tertre et Felix Rauschmayer : Le Développement Durable. la seconde étape, le premier des trois volumes sur le Monde émergent intitulé Lieux issu du programme de recherche soutenu et financé par l’INNEE du CNRS TERRITOIRE, ENVIRONNEMENT ET CITOYENNETÉ : Les nouveaux défis environnementaux, un excellent livre sur la faim qui tenaille et tue le tiers de l’Humanité : Climate Change and Food Security Adapting Agriculture to a Warmer World, et la bible de l’impact humain sur l’environnement dans son édition canadienne : Environment, The Science Behind the Stories de Withgott, Brennan et Murck. J’avais aussi un coffret de 7 DVD supervisé par Martin Scorsese : The Blues – A Musical Journey que je vais partager bénévolement vendredi soir prochain avec mon groupe de 6 amis de l’amicale des Arts et des Sciences de Laval, un DVD des deux concertos pour piano de Chopin avec Marek Drewnowski et l’orchestre Symphonique de la Radio Nationale de Pologne dirigé par Antoni Wit dans le cadre féérique du château de Laňcut que je vais partager bénévolement ce soir avec mon groupe de 15 amis de l’amicale des Arts et des Sciences de Laval que je vois depuis 25 ans et finalement le Concerto pour piano de Robert Schumann avec Martha Argerich, Franz-Paul Decker et l’orchestre de la CBC
À mon retour, je suis passé par le parc Émilie Gamelin pendant la tenue d’une activité culturelle durant laquelle se superposait un tournoi d’échec grandeur nature et un jeu de définitions à partir des expressions populaires du langage commun. Il s’agissait du jeu : C’est Tiguidou. C’est là que la culture m’a frappé de plein fouet après avoir rempli un questionnaire de définitions. J’ai gagné 4 recueils de poèmes des Éditions des Forges :
- Parages du Langage de Fernando d’Almeida
- Poèmes de Mónica Mansour
- Voix d’Argentine de Claudia Schvartz et Gerardo Manfredi
- Torbellino de deseos (Tournoiement des désirs) de France Boucher.
J’étais joyeux car j’adore la poésie. Je flottais en entrant dans le métro lors de mon retour vers Laval, station Cartier.
Et je me suis demandé, pour moi, c’est quoi la culture :
- C’est 25 années à combler un vide avec des amis qui éprouvent le même besoin que moi
- C’est un besoin insatiable de comprendre tout ce qui se passe autour de moi
- C’est la rencontre de l’autre dans l’art, le lyrisme, la sculpture, la peinture, la poésie, enfin, tout ce qui va nous survivre après ce court passage dans ce monde
- C’est quelque chose à l’extérieur de ma tête que je vais chercher afin de nourrir mon cœur
- C’est la survivance de mon peuple enfanteur de rêves, de parlures, de mots écorchés, de blasphèmes, qui saigne par le craquement des jointures durant l’hiver, et qui avale sa salive plutôt que de la cracher au visage des Durham, des Duplessis et des Charest de ce monde depuis 1534. Un peuple maltraité relevant la tête, un peuple méprisé par ceux qui speakent white, un peuple abusé dès l’enfance par les ultramontains, par ceux qui disent savoir ce que ceux qui rêvent ont dans le cœur.
- La culture c’est aussi moi en train de pleurer en vous l’écrivant, c’est le sang qui coule dans les veines de mes enfants. C’est la seule chose qui me reste et que l’on essaie de m’enlever.
C’est aussi le goût d’envoyer chier un Chevalier de la Légion d’Honneur parce qu’il détourne l’argent de mon peuple à coup de 20 milliards pour le donner à ses amis alors qu’on a encore besoin de financer les études de nos jeunes et de bâtir des écoles, alors que nos aînés se présentent au dernier tour d’une fin de vie avec pas suffisamment de lits de soins palliatifs et c’est encore moi qui braille, gémit, se tord et hurle en dedans en vous le disant.
Merci aux Éditions des Forges pour le beau cadeau de culture qu’ils m’ont fait hier, merci aux travailleurs de la culture qui animent ces ateliers avec des salaires annuels qui frôlent le seuil de la pauvreté, merci à vous qui lisez mes webvlogs, mes blogs. Merci Madame Giard mon prof de première année qui m’avez appris l’abécédaire de la tendresse, merci à Mireille Fortin mon prof de deuxième année qui m’avez appris la rigueur, merci à Lise Lanouette, Mme Lacerte, qui m’avez appris l’émerveillement en troisième année primaire, merci à M. Forget mon prof de quatrième qui m’avez appris l’Honnêteté, Merci Monsieur Guillemette mon prof de cinquième année qui m’avez appris à raisonner de façon logique, je pourrais vous les nommer tous car ils m’ont tout appris ; du primaire jusqu’à l’université.
La culture c’est la distance amoureuse entre le vide d’un cerveau à combler et la plénitude des choses qui demandent à être nommées, désignées, expliquées, classées, cartographiées, partagées, développées, extrapolées, sublimées, et qui constituent la substance de la moelle du rêve.
C’est aussi moi qui ne sait pourtant rien du tout sur rien et qui lit dans le métro en m’en revenant vers Laval :
Le drap bleu effilé et déchiré
avala de son sillon infini
le rire de l’aube

Accord de libre-échange avec l'Europe : La crainte d'une clause culturelle diluée

2010-09-25T07:49:00.000-07:00

Otto Dix au Musée des beaux-arts : Des tableaux durs, brutaux et parfois sarcastiques

2010-09-25T07:44:00.000-07:00

2500 activités gratuites Journées de la culture, c'est parti!

2010-09-25T07:40:00.000-07:00

Les Journées de la Culture 2010

2010-09-25T07:37:00.000-07:00

Joaquin Phoenix reste acteur : la fin d'un long canular

2010-09-25T07:33:00.000-07:00

Arcade Fire Interactive film : The Wilderness Downtown

2010-09-01T16:50:00.000-07:00

Introduction au Jazz : analyse et écoute de la musique des grands courants

2010-08-31T13:32:00.000-07:00

Amicale des Arts, de la Musique, et des Sciences
L'AAMS de Laval est un groupe se réunissant chaque dimanche soir pour écouter de la musique, voir et analyser des opéras, écouter des lectures d'oeuvres littéraires.

Mission :

Offrir à un vaste public gratuitement des causeries éducatives
et distrayantes dans une ambiance de détente et
de jovialité. Mettre en lumière les aspects les plus divers
rattachés à l’art tels que:

1) L’archéologie,
2) L'histoire de l'art
3) L’évolution des styles
4) L’étude des grandes oeuvres
5) L’étude des courants en art
6) L’histoire de la musique
7) La théorie musicale
8) La musicologie
9) L’écoute comparative des oeuvres
10) L’esthétique et la poésie

Cette saison l'AAMC de Laval offre une série des vendredis soirs sur l'Introduction au jazz : analyse et écoute de la musique des grands courants

Courriel :
p.castonguay@videotron.ca
Site web :
http://www.oocities.com/tristan_siegfrie...
Lieu :
Église St-Gilles à Laval (dans l'église)
Entrée gratuite.
Adresse :
231 Rue Des Sables Coin rue Meunier et Boulevard Léger Laval, QC
Du vendredi 3 septembre au vendredi 17 décembre 2010. De 19:30 - 22:00.

Quintessence de la musique de Chopin et Schumann

2010-08-31T12:58:00.000-07:00

Amicale des Arts, de la Musique, et des Sciences
L'AAMS de Laval est un groupe se réunissant chaque dimanche soir pour écouter de la musique, voir et analyser des opéras, écouter des lectures d'oeuvres littéraires.

Mission :

Offrir à un vaste public gratuitement des causeries éducatives
et distrayantes dans une ambiance de détente et
de jovialité. Mettre en lumière les aspects les plus divers
rattachés à l’art tels que:

1) L’archéologie,
2) L'histoire de l'art
3) L’évolution des styles
4) L’étude des grandes oeuvres
5) L’étude des courants en art
6) L’histoire de la musique
7) La théorie musicale
8) La musicologie
9) L’écoute comparative des oeuvres
10) L’esthétique et la poésie

Cette saison l'AAMC de Laval offre une série sur Chopin et Schumann.

Courriel :
p.castonguay@videotron.ca
Site web :
http://www.oocities.com/tristan_siegfrie...
Lieu :
Église St-Gilles à Laval
Adresse :
231 Rue Des Sables Coin rue Meunier et Boulevard Léger Laval, QC

Programme Automne 2010 :

Quintessence de la Musique de Schumann et Chopin
Quand : Du dimanche 5 septembre jusqu'au
dimanche 19 décembre 2010 de 17:30 à 22:00

Borduas : Les frontières de nos rêves ne sont plus les mêmes

2010-08-31T12:52:00.000-07:00

Dernière occasion d'apprécier cette exposition du 24 avril au 3 octobre 2010.

Perspectives sur Claude Tousignant

2010-08-31T12:42:00.000-07:00

Rappel : il fait absolument parcourir cette exposition virtuelle en ligne depuis 2006.

Perspectives sur Claude Tousignant est une exposition virtuelle, regroupant 36 oeuvres de l'artiste réalisées entre 1958 et 2002.

Ce projet a été réalisé en collaboration avec lab)idéeclic! et le Laboratoire de muséologie et d’ingénierie de la culture (LAMIC), grâce à l’appui du ministère de la Culture et des Communications du Québec. Cette exposition va demeurer en ligne jusqu'à la fin 2011.

L'empereur guerrier de Chine et son armée de terre cuite Du 11 février au 26 juin 2011 au Musée des Beaux-Arts de Montréal

2010-08-31T12:34:00.000-07:00

Experience Hendrix Tour to make second 2010 run

2010-08-31T12:25:00.000-07:00

Doll Face, Craig Deane, 3 September 2010

2010-08-31T11:51:00.000-07:00

V&A Museum of Childhood
Cambridge Heath Road
London E2 9PA
United Kingdom

Tel: +44 (0)20 8983 5200
Fax: +44 (0)20 8983 5225
Email: moc@vam.ac.uk

FREE admission

Aïda : San Fracisco Opera

2010-08-31T11:24:00.000-07:00

Festival des films du monde - Pour l'amour du flamenco

2010-08-31T11:13:00.000-07:00

In autumn 2010, the Bank Austria Kunstforum is presenting the first ever comprehensive Frida Kahlo retrospective in Austria

2010-08-31T10:51:00.000-07:00

Histoire de perles

2010-07-21T17:46:00.000-07:00

Court métrage d’animation captivant réalisé à l’aide d’une multitude de perles colorées. On y raconte les lois de la nature, ainsi que les besoins de domination et de pouvoir des différentes espèces. Entre combats et guerres, ce film nous montre de chaudes luttes où les plus forts se battent contre les plus faibles afin d’assurer leur survie et nous porte à réfléchir sur la véritable nature humaine.

Le Cirque des mirages: intense cabaret, folie poétique

2010-07-21T17:12:00.000-07:00

Un 15e Symposium pour Rose-Art

2010-07-21T17:06:00.000-07:00